marco thiella
la forma en ausencia de color
de nina zerby
Si tuvieras que describirte a ti mismo, ¿qué dirías?
Un esteta que sueña con aventuras, curioso y aderezado con dos gotas de cínico humor. En definitiva, ese personaje que no todo el mundo asimila para bien o para mal 😉
¿Cuándo empezaste a percibirte a ti mismo como artista?
Desde temprana edad, ya alrededor de los 6/7 años, los colores y cuadernos de dibujos eran mi pasatiempo favorito. La conciencia real llegó cuando en la escuela, durante las horas de educación artística, el maestro de turno me acusó de que alguien más hiciera el trabajo por mí. «¡Demasiado bueno para ser verdad!»
¿Qué quieres transmitir a través de tu trabajo?
Mi trabajo me transmite más a mí mismo que a los demás, o al menos tengo la presunción de que lo es. Es un trabajo que se basa en la superposición y el tiempo como cicatrices que quedan. Las cosas buenas y las respuestas se encuentran la mayoría de las veces entre las fallas y los errores.
¿La anécdota más divertida de tu experiencia profesional?
Tuve la suerte de trabajar con muchos artistas internacionales y habría habido muchas anécdotas; desde el risotto muy salado que preparé por Kiki Smith, hasta las noches locas que pasé con Oscar Murillo en Berlín, pero el episodio que ahora me hace sonreír, pero ciertamente no cuando me pasó a mí, es de la época en que me pidieron que fuera asistente de Marisa Merz. Compartimos piso juntos durante su estancia en Venecia, en preparación para una exposición durante la Bienal de Artes Visuales. Mi tarea también era comprobar que todo iba bien dada la edad del artista y dado el carácter insociable. Magnífica experiencia pero nadie me advirtió que Marisa se levantaría en medio de la noche y huiría …
¿Cuál es tu sueño o aspiración?
Lo estoy haciendo ahora mismo, un cambio radical que me llevará a Indonesia, y espero que pueda llevarme a hacer lo que amo más consistentemente: ¡crear!
¿Quiénes son los artistas italianos contemporáneos cuyo trabajo admira?
Para mí, el arte tiene mil facetas, así que creo que centrarse solo en el arte visual es quedarse corto. Realmente aprecio el trabajo de Luca Guadagnino, Stingel Rudolf y Giorgio Andreotta Caló como artista y amigo.
Si fueras un artista (sé que lo eres, pero me refiero a uno famoso), ¿lo serías?
Me vería más como un Paul Gauguin, con la fuerza de un Louise Nevelson.
3 artistas del corazón
Louise Nevelson, Kiki Smith y Alberto Burri.
Qué le gusta de los seres humanos contemporáneos
La libertad de viajar (o al menos cuando se pueda) y para cada vez más parejas mixtas
Lo que no te gusta de los seres humanos contemporáneos
Cómo han evolucionado las relaciones. Cada vez menos contacto físico y demasiado tiempo frente a una pantalla.
¿Libros en la mesita de noche?
Memorias de Adriano (Marguerite Yourcenar) y una segunda lectura a Siddhartha (Hermann Hesse).
Marco Thiella
Estudió pintura e instalación en la Academia de Bellas Artes de Venecia, y se graduó con un trabajo de investigación sobre la obra de Ilya Kabakov.
Fue asistente de Ilya Kabakov en 2001, 2003 y en 2004 fue elegido asistente por el artista estadounidense Kiki Smith para un proyecto que duró aproximadamente un año.
Trabajó en la Fundación Querini Stampalia en Venecia, donde pudo estar en estrecho contacto con numerosos artistas italianos y extranjeros. Esto le permitió perfeccionar y comprender las numerosas dinámicas que rodean al arte contemporáneo.
Vivió en Berlín durante unos diez años, y el período en la capital alemana le ofrece la oportunidad de trabajar para varias galerías de alto nivel como Neugerriemschneider, Thomas Schulte, Isabella Bortolozzi y la Fundación Sammlung Hoffmann.
“El lenguaje formal de Marco Thiella recuerda un modernismo diferente y contradictorio: las formas y el aspecto de las obras pintadas recuerdan de alguna manera el arte minimalista de los años sesenta, y en algunos casos recuerda el Arte Povera.
La neutralidad del negro y las pocas tonalidades utilizadas permiten experimentar con la forma casi en ausencia de color. La superposición de niveles, superficies y profundidades se refiere al cuerpo y al carácter humanos. Los fragmentos juntos tienen un propósito específico: individualmente, sin embargo, son inútiles y sin forma.
Los fragmentos escondidos en las obras les devuelven la vida. «
Wing Glasner
Su trabajo ha sido expuesto en numerosas exposiciones colectivas en Italia y en el extranjero y forma parte de colecciones privadas en Berlín, Viena y Estocolmo.
